Tommaso Traetta - Antigona

Heike (30.01.2011, 14:39):
Der italienische Komponist Tommaso Traetta wurde 1727 in Bitonto bei Bari geboren. Er schuf über 40 Opern, Oratorien, eine Messe, ein Stabat Mater, eine Johannes-Passion, sowie Sinfonien und Divertimenti. Ab 1768 wirkte er als Hofkapellmeister in Sankt Petersburg für Zarin Katharina II.. Hier schuf er die Oper Antigona, die als sein reifstes Werk gilt. 1774 kehrte er nach Venedig zurück und starb als angesehener Mann 1779.

Antigona
Premiere in Sankt Petersburg am 11.11.1772
Libretto von Marco Coltellini

Die Handlung lehnt sich eng an die bekannte griechische Tragödie des Sophokles an, weicht aber am Ende von ihr ab (angeblich auf Wunsch der Zarin Katharina):

Vorgeschichte
Die Ödipusgeschichte ist sicher allgemein bekannt: Ödipus wurde nach seiner Geburt von seinem Vater, dem König Laios, ausgesetzt und ist ohne Kenntnis seiner Abstammung aufgewachsen. Er befreite Theben von der Sphinx und wurde dann König. Ohne dass er es weiß, bringt er später im Streit den Vater um und heiratet seine Mutter Iokaste. Mit Iokaste hat Ödipus vier Kinder: die Söhne Polyneikes und Eteokles sowie die Töchter Antigone und Ismene.
Als Ödipus später erkennt, was er getan hat, sticht er sich die Augen aus, geht in die Verbannung. Die Mutter Iokaste erhängt sich. Iokastes Bruder Kreon ordnet an, dass die Brüder Polyneikes und Eteokles abwechselnd in Theben regieren sollen. Das funktioniert aber nicht, denn Eteokles weigert sich nach Ablauf des ersten Jahres, den Bruder auf den Thron zu lassen. Sie kämpfen gegeneinander um die Macht.

Nun zur eigentlichen Opernhandlung, die von 5 Solisten (und dem Chor) gestaltet wird: Hauptfiguren sind Ödipus' Töchter Antigona und Ismene, ihr Onkel König Kreon (Creonte) und sein Sohn Haimon (Emone) sowie der Edle Adrasto.

Erster Akt
Polyneikes und Eteokles sind bei diesem Kampf beide ums Leben gekommen. In Theben bietet der Edle Adrasto daraufhin Kreon den Thron an. Er hofft, dass durch die bevorstehende Heirat von Antigone mit Kreons Sohn Haimon (Emone) die königliche Erbfolge erhalten bleibt. Kreon wird König. Was die toten Brüder angeht, soll Eteokles nach seinem Willen ein feierliches Staatsbegräbnis erhalten, Polyneikes aber unbestattet bleiben, den wilden Tieren und der Verwesung überlassen.
Die Schwestern Antigone und Ismene drängen Kreon vergeblich, diesen Befehl zurückzunehmen. Antigone ist trotzdem dazu entschlossen, ihren Bruder Polyneikes zu bestatten. Ismene, die sich vor Kreon um die Schwester sorgt, vertraut sich Haimon an.

Zweiter Akt
In einer geheimen Trauerzeremonie wird Polyneikes’ Leiche verbrannt: Haimon nimmt die Urne an sich, um sie im Grab seiner Ahnen beizusetzen. Er will Antigone so vor Kreons Zorn schützen. Adrasto entdeckt aber die Reste des Feuers.
Im Tempel des Zeus hat sich derweil das Volk versammelt, um den Frieden zu feiern. Kreon verflucht erneut Polyneikes und alle, die ihn bestatten wollen. Adrasto versucht, Kreon von Gottesschwüren abzuhalten, weil er weiß, dass gerade sein Sohn Haimon von den Wachen erwischt wurde, als er die Urne in das königliche Grab legen wollte. Das Volk bittet Kreon, seinen Sohn zu verschonen. Haimon wendet sich gegen Kreon, Antigone nimmt jedoch die ganze Schuld auf sich: Kreon verurteilt sie dazu, lebendig in eine Grabeshöhle eingeschlossen zu werden. Antigone nimmt das gefasst auf.

Dritter Akt
Kreon und das Volk versammeln sich an dem Grab, das für Antigone vorgesehen ist. Antigone betritt die Höhle, die hinter ihr zugemauert wird. Ismene will mit ihr sterben, wird aber von Kreon weggeschafft. Das Volk klagt um Antigone. Adrasto kommt und berichtet, dass der eingekerkerte Haimon sich in die Tiefe gestürzt hat, nachdem er von Antigones Schicksal erfuhr. Da wird Kreon plötzlich bewusst, dass nicht der Zorn der Götter, sondern er selbst die Schuld dafür trägt. Haimon hat aber den Sturz überlebt und will nun zu Antigone, mit ihr sterben. Er gelangt auch in die Grabhöhle. Haimon und Antigone wollen sich dort gemeinsam mit Haimons Dolch töten, aber Kreon lässt die Mauern aufbrechen und beide befreien. Er hat nämlich bereut und bittet nun um Verzeihung. Alle feiern.

Musikalisch gilt Antigona als Meilenstein zwischen Barockoper und Oper der Klassik im Stil Mozarts. Traetta hat sich weit von der Nummernoper entfernt und baut für das Werk eine kunstvolle Dramatik, in die er die Gesangspartien fließend einbaut. Der Chor wird nach Art der griechischen Tragödie, als Träger der Handlung wie als Kommentator, eingesetzt. Auch findet sich sehr viel aufklärerisches Gedankengut in dem sprachlich anspruchsvollen Libretto. Traetta gilt daher als großer Reformkomponist im Stile Glucks.

Auf der Webseite der Staatsoper im Schillertheater kann man über die musikalische Form der Oper lesen:
"Was »Antigona« im Besonderen auszeichnet, ist die Vielfalt an musikalischen Formen, die sich auf immer wieder überraschende Weise zeigen. Traetta hält das dramatische Geschehen beständig am Laufen, da er auf Arien oder Ensembles, nach denen das Publikum zu Applaudieren animiert wird, vollkommen verzichtet. Geschickt schafft er Anschlüsse und Übergange, durch ein folgendes kurzes Duett oder eine Chorpassage, so dass gar nicht erst der Eindruck entstehen kann, dass ein Sänger sich über seine Rolle hinaus selbstdarstellerisch betätigen kann. Alles bleibt im Fluss: Die Auftritte der Protagonisten wie des Chores sind organisch in den Fortlauf der Handlung eingeschmolzen, nirgendwo findet sich eine Bravourarie im traditionellen Sinne. Wie sich Traetta um die musikalische Form bemüht hat, seien es nun Arien, Ensembles, Chöre oder die verschiedenen Arten der Rezitative (auch das seinerzeit oft ein wenig lieblos behandelte »Recitativo secco« ist bei ihm nie »trocken«, sondern höchst lebendig), nötigt jedenfalls höchste Bewunderung ab."

Quellen: Wiki, http://www.staatsoper-berlin.de/

Ich werde nachher die Aufführung dieser Antigona im Schillertheater ansehen (nachdem ich mir nach sehr interessanten Vorberichten gestern spontan eine Karte gekauft habe). Ich werde berichten.

Rideamus (30.01.2011, 16:15):
Liebe Heike,

wie schön, dass sich endlich mal jemand dieser ewig vernachlässigten Oper annimmt, und das noch anlässlich einer vritablen Opernpremiere. In einem anderen Forum fragte ich vorletzten Sommer mal nach ihr in einem meiner Rätsel und schrieb damals dazu (mit der Bitte um Verständnis dafür, dass ich in dem Zitat lieber manches von Dir bereits Geschriebene wiederhole als es zu editieren):

"Wenn heute von Reformoper gesprochen wird, denken wir immer gleich an Gluck, aber es gab mindestens einen weiteren Komponisten, der sich sehr um die Auflockerung der starren Arienfolgen der opera seria verdient machte, und mir ist, seit ich diese Oper - leider nach wie vor als einziges Werk dieses selten eingespielten Komponisten - kenne, nicht ganz verständlich, warum er so unbekannt geblieben ist. Ich ziehe dieses Werk sogar ohne Zögern der im gleichen Jahr 1772 uraufgeführten Oper LUCIO SILLA von W. A. Mozart vor, nicht zuletzt, weil sie eine für ihre Zeit erstaunlich große Zahl von Duetten, Terzetten und Ensembles enthält. Ein weiterer Grund ist ein vorzügliches Libretto, dessen Autor Marco Coltellini seinerzeit von Kennern wie Friedrich II und Katharina der Großen, welche die Oper in St. Petersburg uraufführen ließ, allerhöchstes Lob erhielt - und das zu Recht, denn es ist eine sehr geschickte und auch sprachlich gelungene Bearbeitung des alten Sophokles-Dramas, die das Element der Menschlichkeit außerordentlich stark betont und uns gerade heute wieder viel zu sagen hätte.

Der Komponist Tommaso Traetta wurde 1727 in der Provinz Bari geboren und ging von dort, wie die meisten talentierten Musiker seiner Region, nach Neapel. Nach einigen Jahren an verschiedenen napolitanischen Opernbühnen wurde er 1758 von dem Herzog von Parma engagiert, wo er sich für die dort gängigen Ideen einer Reformoper begeisterte. Sehr bald war er berühmt genug um Kompositionsaufträge aus Venedig, Verona und dem damals nicht nur von Mozart sehr begehrten Mannheim zu bekommen. Seinen Durchbruch hatte er dann aber in Wien, wo er auf den Librettisten Marco Coltellini traf, der damals als "poeta cesario" als Nachfolger Metastasios arbeitete und ihm eine ARMIDA und eine andere Oper um eine hier bereits bekannte Figur textete, nämlich IFIGENIA IN TAURIDE. 1768 ließ er sich für drei Jahre von Katharina der Großen an den Hof von St. Petersburg engagieren. Über London und wiederum Neapel kam er dann nach Venedig, wo er 1779 an einer Lungenkrankheit starb.

Sophokles' Tragödie der Antigone wurde, wie in den Tipps schon angesprochen, vielfach bearbeitet und in Hölderlins Übersetzung auch hierzulande oft aufgeführt, bis Jean Anouilh diesen Stoff für eine Weile sehr populär machte. Die Heldin, eine Tochter des Ödipus aus der blutschänderischen Ehe mit dessen Mutter entstammt der zweiten unglückseligen Familie der Antike, ist aber eine der wenigen durch und durch positiven Gestalten der alten Mythen. Sie bestand nämlich darauf, trotz des Verbots ihres Onkels Kreon, des Königs von Theben, ihren Bruder Polyneikes zu bestatten, nachdem dieser gemeinsam seinem Bruder Eteokles im Zweikampf umgekommen war. Getreu der damaligen Praxis, änderte Coltellini, der aus dem Stoff ein Drama um den Zwiespalt zwischen Furcht und Liebe machen wollte, das tragische Ende ab und ließ Antigone von Kreon begnadigen, nachdem er erkannt hatte, dass Antigone einer höheren Moral gehorcht hatte als seiner Staatsraison.

Angefangen mit der ungewöhnlichen Mauerschau, während der das thebanische Publikum den Zweikampf der beiden Brüder kommentiert, die einander vor ihren Augen erschlagen, steckt das Libretto voller origineller dramatischer Lösungen und gehört für mich qualitativ in eine Reihe mit den besten Libretti Metastasios, Calzabigis und Da Pontes. Auch Traettas Musik steckt voller Schönheiten, und wer die Oper blind hört, würde sie wahrscheinlich irgendwo zwischen Gluck und dem frühen Mozart verorten, jedoch einen ganz eigenen, eben originär italienischen Tonfall wahrnehmen.

Zum Glück gelang es Christophe Rousset mit seinen Talens Lyriques und dem vorzüglichen Ensemble um Maria Bayo, Anna Maria Panzarella und Gilles Ragon, diesem Werk eine glanzvolle Realisierung angedeihen zu lassen.



Leider ist die erst 2001 erschienene Aufnahme, wohl mangels ausreichenden Interesses, schon wieder aus unseren Katalogen verschwunden, so dass ich nur den Spruch wiederholen kann, der hier unglücklicherweise all zu oft fällig ist: wer immer kann und sich für wundervolle Werke außerhalb der viel begangenen Trampelpfade interessiert, sollte sich die Aufnahme noch besorgen, bevor sie ganz verschwindet."

Damals gabe es leider kein Echo auf meine Vorstellung. Um so mehr freue ich mich, dass Du nun auch auf diese Oper aufmerksam machst, die man wirklich kennen sollte. Gibt es hier womöglich noch Andere, die das Werk kennen und dazu etwas ergänzen möchten? Es ist nämlich wirklich einen eigenen Thread wert, schon seines bedeutenden Komponisten wegen, der viel bekannter zu sein verdient. Und das sagt jemand, der von Barockopern wirklich nicht so leicht zu begeistern ist.

Jedenfalls hoffe ich, dass die Aufführung das Interesse an dem Werk eher anfacht als abflachen lässt.

:hello Rideamus